Filem fotografi: apa yang berlaku dan bagaimana untuk memilih?

Kebanyakan orang biasa akan mengatakan bahawa fotografi filem akhirnya menjadi perkara yang sudah berlalu, dan hanya orang romantik lazim yang boleh bermain-main dengan filem hari ini. Pendapat ini jauh daripada menjadi begitu popular di kalangan jurugambar, sebaliknya, profesional dan amatur yang gemar masih menghargai filem. Sudah tentu, tidak berbaloi untuk menegaskan bahawa dia tidak kehilangan kedudukannya sama sekali, tetapi tiada profesional yang akan mengatakan bahawa filem itu akhirnya "segala-galanya".

Jika anda baru memulakan perjalanan anda dalam fotografi dan telah terlepas era penggunaan filem secara besar-besaran, tetapi ingin mencuba untuk bekerja dengannya, anda dinasihatkan untuk memahami isu ini dengan teliti terlebih dahulu.

Pertama sekali, adalah wajar untuk memutuskan mengapa anda memerlukan filem fotografi sama sekali dalam era fotografi digital. Anda perlu menanganinya lebih daripada "digital" - anda sama ada harus dapat mengembangkannya secara bebas (dan mempunyai syarat yang sesuai untuk ini), atau sentiasa menyerahkan filem yang difilemkan untuk pembangunan, pergi ke suatu tempat untuk ini, bayar wang untuk itu, tunggu. Kira bingkai, selepas semua. Dengan kesukaran sedemikian, ramai yang benar-benar terkejut mengapa filem untuk kamera masih "hidup".

Fotografi filem adalah satu bentuk seni. Ia seperti melukis - kemunculan fotografi tidak membunuh sama ada lukisan pensel atau cat air.

Di samping itu, terdapat juga titik praktikal semata-mata. Hakikatnya ialah Banyak kamera filem dari pengeluar terkenal telah dibuat selama berabad-abad, tetapi dengan kemunculan "nombor" mereka menjadi tidak diperlukan untuk pemiliknya. Sekarang mereka menjual kamera sebagai tidak berguna, dan oleh itu untuk apa-apa. Pada masa yang sama, unit itu sendiri boleh menjadi tahap profesional - inilah yang pernah dilakukan oleh jurugambar terkemuka planet ini, yang karyanya dicetak pada kulit majalah. Tetapi keturunan tidak mahu mengganggu filem itu dan akan memberikan kamera untuk satu sen, supaya ia akan membawa sekurang-kurangnya beberapa manfaat.

Pada masa yang sama, filem, berbeza dengan kamera filem, masih dihasilkan dengan agak intensif. Bagi seorang jurugambar, ini adalah jaminan bahawa dia tidak akan ditinggalkan tanpa hobi kegemarannya pada tahun-tahun mendatang. Bergantung pada keperluannya sendiri, dia boleh memilih bukan sahaja kamera dan kanta yang berbeza untuk mereka, tetapi juga filem fotografi yang berbeza, yang berbeza dalam komposisi, tekstur, kepekaan.

Gambar pertama - daguerreotypes - muncul menjelang akhir separuh pertama abad yang lalu. sebenarnya, mereka bersatu dengan fotografi moden hanya dengan fakta bahawa imej itu dibentuk oleh mesin, dan bukan oleh seseorang; prosedur itu mengambil masa beberapa jam, dan bukannya filem, plat tembaga digunakan. Ciptaan itu, tidak kira betapa "bengkok" itu dalam pengertian semasa, dengan cepat menakluki minda manusia, dan jurutera terbaik mula mencari cara untuk membangunkan teknologi. Akibatnya, versi alternatif bahan fotografi muncul dan hilang, menjadikan imej lebih dan lebih berkualiti tinggi, dan proses - lebih dan lebih cepat.

Yang pertama mencipta filem gulung dan kamera untuknya ialah Kutub Leon Warnerke, tetapi ia berlaku di Rusia - di St. Petersburg. Teknologi itu, yang dibentangkan oleh beliau pada tahun 1875, melibatkan penggunaan emulsi collodion yang digunakan pada kertas dan dipasang padanya dengan gam arab. Selepas pembangunan, emulsi dengan imej yang terhasil dipindahkan ke kaca. Pada dasarnya, teknologi yang sama telah digunakan selama dua hingga tiga dekad sebelum ini, hanya emulsi yang digunakan terus pada plat fotografi kaca, yang dimuatkan ke dalam kamera.

Pada tahun 1882, pencipta Rostov Ivan Boldyrev mencadangkan sejenis "pita resin", yang, menurut beberapa saintis dan wartawan pada masa itu, sangat sesuai untuk fotografi. Pengarang ciptaan itu, walaupun potensi kejayaannya, tidak dapat mencari wang untuk pengeluaran perindustrian filem sedemikian, tidak ada pelabur yang berminat dalam hal ini, dan tidak ada sumber yang masih hidup, dengan semua minat dalam "pita" , menerangkan prosedur untuk pengeluarannya, jadi teknologi boleh dianggap hilang.

Dalam dekad berikutnya, bilangan pilihan filem hanya meningkat. Pada tahun 1885, George Eastman mempatenkan emulsi gelatin dan perak di atas dasar kertas - foto sedemikian, bagaimanapun, masih kemudian dipindahkan ke kaca. Pada tahun 1889, kertas itu digantikan dengan asas seluloid yang telus.

Filem pertama, sudah tentu, adalah semata-mata ortokromatik. - mereka boleh dipanggil hitam dan putih, tetapi lebih tepat untuk mengatakan bahawa mereka sensitif kepada warna biru-ungu atau kuning-hijau. Filem itu "belajar" untuk bertindak balas secara optimum kepada bahagian merah spektrum, walaupun dalam versi hitam-putih konvensional, hanya pada tahun 1905-1907, tetapi ciptaan baru itu pada mulanya sangat mahal, dan oleh itu jarang digunakan.

Walaupun sejarahnya, yang pada masa itu sudah berjumlah beberapa dekad, filem benar-benar mula menyesakkan plat fotografi hanya pada tahun 1920-an. Hanya pada masa ini, kamera yang agak padat mula muncul yang boleh dibawa bersama anda tanpa banyak kesukaran.dan ia adalah anugerah untuk wartawan.

Pada masa ini, jurutera telah menyelesaikan kelemahan utama filem itu - ia berhenti melengkung tanpa kawalan dan menyerah kepada plat kompetitif dalam kepekaan cahaya. Filem itu lebih ringan, ia boleh dibawa bersama anda dalam kuantiti yang banyak, ia tidak takut pukulan, dan ia mungkin untuk diputar semula ke bingkai seterusnya hampir serta-merta, sambil menggantikan plat itu panjang dan sukar.

Di USSR, pengeluaran filem fotografi bermula serentak dengan pelancaran kilang untuk pengeluaran filem. Rejim memerlukan gulungan beritanya sendiri untuk mempromosikan komunisme, jadi mereka dengan cepat memikirkan pengeluaran filem itu, menubuhkan pengeluarannya di bandar Shostka dan Pereslavl-Zalessky.

Kepelbagaian filem membolehkan jurugambar bereksperimen dengan imej di luar keupayaan disesuaikan kebanyakan kamera digital moden. Mari kita pertimbangkan jenis utama (filem hitam dan putih dan warna) dengan lebih terperinci.

Filem hitam dan putih klasik memberikan imej monokrom - ia tidak semestinya hitam dan putih, tetapi boleh diwakili, sebagai contoh, dalam spektrum merah, tetapi tidak membenarkan kehadiran warna "luar". Biasanya, filem dengan gambar hitam-putih secara khusus dipanggil hitam dan putih, manakala yang lain dipanggil monokrom semata-mata - menunjukkan spektrum di mana ia merakam.

Filem hitam dan putih klasik membetulkan imej pada lapisan perak, monokrom - pada lapisan pewarna. Hari ini, filem hitam dan putih, sebagai peraturan, hanya profesional - amatur tidak menggunakannya untuk masa yang lama.

Filem segmen warna dibezakan dengan keupayaan mereka untuk menangkap semua warna objek yang difoto - akibatnya, imej kelihatan lebih kurang sama dalam gamut warna seperti dalam realiti. Secara global, mereka boleh dibahagikan kepada 3 kelas utama, yang, dengan cara itu, juga tipikal untuk produk hitam dan putih.

• Negatif. Pada filem sedemikian, imej dipaparkan seolah-olah dicerminkan - tempat terang kelihatan seperti objek gelap dan sebaliknya. Dalam fotografi warna, warna juga diterbalikkan - cyan menjadi merah, hijau bertukar menjadi magenta, dan sebaliknya. Setelah menjadi negatif pada masa penggambaran, dalam proses pencetakan foto, imej diterbalikkan ke belakang.

Prosedur kompleks sedemikian kekal relevan kerana filem jenis ini yang menyediakan latitud fotografi maksimum, iaitu, ia menghasilkan semula julat kecerahan secara optimum. Ini adalah jenis filem yang paling dituntut dan popular, ia membolehkan anda mengedit sedikit foto pada peringkat pembangunan dan mencetak foto dari satu negatif beberapa kali.

• Boleh diterbalikkan atau boleh diterbalikkan. Filem slaid yang dipanggil ini digunakan untuk membuat slaid dan lutsinar. Penyampaian warna dilakukan pada bahan fotografi itu sendiri, tanpa mengembangkan penyongsangan. Dengan fotografi yang betul, gambar itu ternyata menjadi lebih baik, tetapi ia tidak akan berfungsi di sini untuk membetulkan sebarang kesilapan pada peringkat pembangunan - bingkai yang tidak berjaya akan kekal tidak berjaya selama-lamanya. Anda juga boleh menyalin foto sedemikian hanya dengan merakam semula bingkai.

• Positif. Filem fotografi jenis ini tidak boleh diabaikan, walaupun boleh dikatakan tidak ditemui hari ini. Pada satu ketika ia digunakan untuk mencipta mikrofilem dan ketelusan, tetapi kini ia digantikan secara radikal oleh persembahan komputer.

Ia juga harus diperhatikan bahawa terdapat jenis filem khas yang boleh menghantar jenis sinaran tidak kelihatan tertentu dalam satu warna atau yang lain. Ini termasuk, sebagai contoh, filem fotografi inframerah, yang menunjukkan sinaran haba dalam nada kuning-merah, dan ketiadaannya - dalam hijau-biru.

Hari ini terdapat beberapa format filem fotografi yang menikmati tahap populariti yang berbeza-beza.

• Jenis format sempit 135. Format paling popular dengan panjang bingkai 36mm dengan ketinggian 24mm. Filem sedemikian dilengkapi dengan perforasi sisi untuk gulung semula yang lebih tepat, selalunya ia direalisasikan dalam kaset 36 bingkai, walaupun terdapat juga kaset yang lebih kecil. Varieti profesional boleh dijual dalam gulungan besar, yang jurugambar akan memotong sendiri untuk kaset.
• Format sederhana, juga dikenali sebagai jenis 120 atau filem roller. Filem ini tidak mempunyai perforasi. Saiznya adalah standard - dengan lebar 56 mm, ia mempunyai panjang kira-kira 70 cm. Ia tidak mempunyai definisi yang jelas tentang bilangan bingkai, oleh itu ia sesuai untuk standard kamera yang berbeza dan boleh mengambil gambar dengan ketinggian 42.5, 56 atau 70 mm, masing-masing, dalam kuantiti yang berbeza. Selalunya, gambar persegi diambil pada filem sedemikian, di mana 12 setiap gulung.
• Filem format besar hanya dijual dalam helaian, ia diperlukan untuk kamera format besar. Sangat jarang. Satu helaian adalah sama dengan saiz bingkai akhir, contohnya, 9 kali 12 atau 13 kali 18 cm.

Senarai format di atas tidak lengkap - dalam tahun yang berbeza dan untuk keperluan tertentu, piawaian lain untuk produk yang serupa telah dihasilkan. Di antara piawaian khas, seseorang boleh mengingati satu lagi jenis 110 atau pelbagai jenis khas 135 dengan saiz bingkai 24 x 32 mm, yang diperlukan untuk beberapa kamera Soviet. (contohnya, "Spring"). Dalam semua kes, adalah perlu untuk memulakan bukan sahaja dan bukan sahaja dari saiz standard filem (walaupun tidak ada cara tanpanya), tetapi dari ciri tambahan seperti kepekaan cahaya, resolusi, butiran dan banyak lagi.

Ramai jurugambar pemula tersilap percaya bahawa anda boleh memilih filem hanya dengan nama jenama - mereka berkata, jenama yang dikenali oleh itu terkenal kerana menghasilkan produk yang sangat baik. Di satu pihak, ini benar, di sisi lain - fotografi adalah kreativiti, dan tidak ada syarikat yang lebih baik... Semuanya bergantung pada jenis keputusan yang anda ingin perolehi pada akhirnya, dan kesilapan dalam memilih model boleh mengecewakan walaupun anda meletakkan kepercayaan anda kepada gergasi yang terkenal dalam industri. Walau bagaimanapun, ia masih bernilai mengetengahkan beberapa wakil yang cemerlang.

Kodak boleh dianggap sebagai penentu arah aliran yang tidak dapat dipertikaikan. Jenama Amerika itu pernah diasaskan oleh George Eastman yang sama, yang kami nyatakan di atas dalam konteks pembangunan fotografi filem. Sejarah jenama itu kembali hampir satu setengah abad, yang sudah bercakap untuk dirinya sendiri. Syarikat itu adalah pengarang pelbagai inovasi dalam dunia fotografi, dan ia juga terkenal dengan keinginannya untuk membeli syarikat pemula muda yang menjanjikan dalam industri yang sama, kerana ia memiliki bilangan paten yang terlalu tinggi.

Agfa ialah jenama Eropah dengan sejarah yang lebih panjangdaripada pesaing utama, tetapi berurusan bukan sahaja dengan peralatan foto dan video. Setelah berasal dari Jerman, syarikat itu segera keluar dari negara asalnya. Seperti Kodak, jenama itu secara aktif membeli pesaing yang lebih kecil dengan tuntutan kejayaan.

Tasma ialah kilang filem ketiga di Kesatuan Soviet, dan hari ini ia adalah satu-satunya di wilayah ruang pasca-Soviet, di mana kitaran pengeluaran penuh masih dipelihara. Penghasilan filem fotografi yang dianjurkan di Kazan, masih mampu memenuhi keperluan jurugambar untuk bahan fotografi untuk setiap citarasa.

Seperti yang telah anda fahami, filem ini mampu memberikan kualiti yang tidak lebih buruk, atau lebih baik daripada kebanyakan kamera digital, tetapi untuk ini anda perlu memilih yang betul. Apabila memilih filem untuk kamera filem lama jenis klasik atau Polaroid dengan pembangunan imej serta-merta, anda perlu memberi perhatian kepada beberapa kriteria, yang akan membantu anda mengelakkan kesilapan dan mendapatkan gambar berkualiti terbaik.

• Format. Kami telah membincangkan format yang paling popular di atas. Format "bukan asli" tidak sesuai dengan kamera yang tidak berfungsi dengannya, oleh itu kriteria ini adalah utama - jika anda membuat kesilapan, anda akan membazirkan wang anda.

• Sensitiviti. Filem, tidak seperti digital, tidak tahu cara menyesuaikan diri dengan pencahayaan - anda perlu mengambil filem yang dikeluarkan untuk keadaan foto anda. Piawaian sensitiviti dikenali sebagai ISO. Jika anda bercadang untuk merakam pada hari yang cerah, maka angka ini hendaklah lebih kurang sama dengan 100. Di studio, anda boleh menetapkan pencahayaan supaya ia jatuh pada subjek, jadi walaupun ISO 50 sudah memadai. Perlu diingat bahawa sebagai ISO bertambah, butiran hilang dan butiran bertambah.

• Hitam dan putih, monokrom atau warna. Ini sudah menjadi soal selera - semuanya bergantung pada apa yang anda ambil gambar dan mengapa. Monokrom boleh menjadi sangat berkesan jika anda perlu menyampaikan semangat kuno, untuk meniru karya tahun-tahun lampau. Fotografi hitam dan putih moden tidak dikaitkan dengan zaman purba untuk masa yang lama, tetapi ia membolehkan lebih banyak perhatian diberikan kepada keindahan garisan, berbanding dengan kekurangan kecemerlangan warna. Fotografi warna adalah baik sebagai cara paling realistik untuk menyampaikan imej.

• kebenaran. Penunjuk ini, yang dianggap sebagai sifat teknologi digital, boleh diakses sama dengan filem fotografi. Filem profesional terbaik "melukis" gambar dengan resolusi sehingga 300 baris setiap milimeter, yang bermaksud bahawa tiada satu pun butiran imej akan terlepas.Pada masa yang sama, kualiti ini bukan sahaja bergantung pada filem - sekurang-kurangnya kanta dan kaedah pembangunan mesti sepadan. Untuk fotografi amatur dan pemula, akan ada cukup penunjuk yang beberapa kali lebih sederhana.

• Indeks. Sesetengah filem fotografi dihasilkan dengan tanda yang menunjukkan sifat istimewa produk. Contohnya, tanda C atau VC menunjukkan bahawa filem ini akan memberikan kontras dan ketepuan warna yang lebih baik. Jika imej sepatutnya lebih neutral, perhatikan tanda S dan NC.

Dalam keadaan apabila filem itu secara beransur-ansur terus dilupakan, ramai di antara kita, untuk berjaga-jaga, membelinya secara simpanan. Tetapi selepas semua Bahan ini agak aneh - ini bermakna ia mesti disimpan dalam keadaan tertentu, dalam keadaan tidak menyimpang darinya. Pertimbangkan apa yang diperlukan oleh filem itu untuk jangka hayatnya yang panjang.

Pertama sekali, untuk filem, anda memerlukan bekas yang betul - sejenis bekas atau bekas yang kedap cahaya. Biasanya, filem fotografi dijual dalam kaset atau kekili - ia hanya direka untuk penyimpanan jangka panjang produk di gudang atau kedai.

Tetapi terdapat prasyarat lain yang akan menjadikan filem itu bertahan lebih lama.

• Suhu. Dan proses penggambaran, dan pendedahan cahaya, dan pembangunan, dan kerosakan pada filem - semua ini adalah proses kimia. Hampir semua proses kimia cenderung menjadi perlahan apabila suhu menurun. Jika anda ingin menyimpan filem fotografi selama berbulan-bulan - lakukan pada suhu tidak melebihi 10-13 darjah Celsius, yang merupakan norma untuk petak utama peti sejuk. Gergasi tahap Kodak secara langsung menunjukkan bahawa penyimpanan adalah mungkin walaupun selama lebih daripada enam bulan, tetapi kemudian anda perlu meletakkan kaset di dalam peti sejuk, di mana ia akan menjadi sekurang-kurangnya -18.

• Kelembapan. Ia tidak sepatutnya tinggi dalam apa jua keadaan - dari sini filem itu melekat bersama dan tumbuh berkulat, kerana emulsi mengandungi gelatin, yang menarik untuk kulat. Kelembapan sehingga 50-60% dianggap normal, ia disediakan sepenuhnya oleh pembungkusan kilang dan beg zip moden dengan pengikat berganda. Dalam kes ini, udara tidak boleh terlalu kering, jika tidak, filem itu akan kehilangan keanjalannya dan mula runtuh, yang bermaksud bahawa kami juga mengeluarkan gel silika lebih jauh.

• Serangan kimia. Photoemulsion takut kepada sebatian yang tidak menentu, asid, beberapa gas. Pada pandangan pertama, semua ini tidak boleh berada di dalam peti sejuk rumah, tetapi lebih baik untuk memeriksa sama ada terdapat ubat atau bahan kimia rumah yang berdekatan. Di samping itu, doh beku adalah jiran berbahaya - ia mengandungi kedua-dua asid dan yis yang menyumbang kepada acuan.

• Sinaran. Zarah gamma tidak dapat dielakkan merosakkan filem - ia ada di mana-mana dan hampir mustahil untuk melindungi diri anda daripadanya. Oleh kerana itu, filem yang sangat lama masih akan mempunyai lebih banyak herotan dan bijirin akan meningkat. Walau bagaimanapun, X-ray adalah lebih berbahaya, jadi di lapangan terbang anda tidak sepatutnya mendaftar masuk filem dalam bagasi, yang diimbas melalui pengimbas yang berkuasa. Secara teorinya, jika anda tidak takut mendapat perhatian tambahan, beg khas yang diperbuat daripada kain plumbum boleh digunakan untuk mengangkut filem, yang tidak lut sinar oleh x-ray.

Jenis-jenis filem fotografi dibentangkan dalam video berikut.